La salsa es un ritmo internacional que mueve a millones de personas alrededor del mundo. La música que agrupa este género, sirve como manifiesto cultural y vehículo para unir a toda una comunidad que se identifica a través sus artistas, canciones y forma de bailar.
A continuación algunos datos que todo salsero debe conocer:
La salsa comenzó siendo una expresión musical cotidiana dentro de los barrios latinos de NY. Surgió durante las primeras décadas del siglo XX, a finales de los 60 comenzó a industrializarse, y luego de esto se empezó a utilizar el nombre “salsa” para reconocer esta particular métrica que fue, en gran medida, desarrollado por músicos cubanos y puertorriqueños dentro de la ciudad de Nueva York.
¿De qué está hecha la salsa?
Es una fusión de ritmos caribeños, tales como:
La charanga.
La pachanga.
El mambo.
El cha, cha, chá.
El jazz.
Géneros que provienen en su mayoría de Cuba y parten de La mezcla dada por los tambores típicos de los esclavos africanos con la guitarra española.
A finales de los 80 surgió la salsa romántica, un estilo caracterizado por melodías lentas y letras de corte meloso. Algunos de sus exponentes más reconocidos son: Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Marc Anthony, Rey Ruiz y Luis Enrique.
El ritmo que la salsa utiliza como base, es el patrón rítmico del son cubano con clave de son en dos compases de 4/4, o sea 8 tiempos.
La salsa usa instrumentos de percusión cubanos provenientes de los años 20. Los timbales, la conga, el bongó, el gúíro cubano y las maracas.
Actualmente, la salsa es uno de los géneros musicales más importantes del mundo pues registró un crecimiento regular entre los años 70 y la década del 2000. Entre sus grandes exponentes se destacan Tito Puente, Rubén Blades, Willie Colon, Héctor Lavoe, Oscar de León, Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano, Celia Cruz y Marc Anthony.
La salsa caleña se baila moviendo los pies, a gran velocidad, con un poco de acrobacia, en ella los bailarines mueven sus piernas en no más de 40 centímetro cuadrados. Otra cosa muy importante es que en Cali la salsa no se baila pegada, se deja un espacio amplio en medio de los bailarines y los codos van hacia adelante.
Ya conoces más de este maravilloso género, ahora a compartirlo en tus redes sociales y ha seguir disfrutando con nosotros de buena salsa!
No solo de merengue y bachata vive la República Dominicana, géneros como la salsa también han tenido muy buena acogida no solo del público que la consume, también de artistas que se identifican con el mismo y le han apostado su carrera. Conoce algunos de los más destacados salseros dominicanos.
José Alberto «El Canario«: Es uno de los pioneros en el país como salsero, aunque nació en Dominicana, vivió en Puerto Rico y se desarrollo artísticamente en Nueva York. Arma su banda en el 1983 y de ahí surgen éxitos reconocidos por todos, tales como: «Bailemos otra vez», «Discúlpeme Señora», entre otros. Michell Batista «El Buenón»: Es uno de los más reconocidos salseros dominicanos, se ha caracterizado por hacer versiones en salsa de temas reconocidos. Fue integrante de la orquesta de Johnny Ventura durante cinco años (1982-1987), luego se decidió por la salsa en 1995, aunque también ha experimentado en la balada. Algunos de los temas que ha popularizado son: «Cuando los sapos bailen flamenco», «La playa», «A la primera persona», entre otros.
Anthony Rodríguez «Sexappeal»: Mejor conocido como «Sexappeal», es uno de los salseros más notorios de la República Dominicana, se inició como güirero, pero poco a poco fue pasando a lo que realmente le gustaba que es cantar. Ha popularizado temas como «Mal o bien», «No te iras», «Por tu amor», entre otros.
Alex Matos: Es uno de los más jovenes exponentes de Eeste género, recibió un premio Casandra en el 2012 dentro de la categoría Salsero del año. La versión en salsa de los reconocidos temas «Si entendieras» y «Una noche» lo dieron a conocer y sonar en todo el país.
Chiquito Team Band : Es una orquesta salsera que se ha destacado en el país, logrando ser galardonado como Revelación del Año en Premios Soberanos y mejor salseros. También han ganado los Premios Conga 2014. «La Industria Salsera» o «Los Creadores del Sonido» como también se les conoce está liderada por los músicos y arreglistas Rafael Berroa (Chiquito) y Enmanuel Frias. Entre sus más conocidas producciones están: «Tengo que Colgar», «La Llamada de mi Ex», «Lejos de Ti», entre otras.
Revolución Salsera: Esta agrupación compuesta por Alberto María, Kelvin Saviñón y Lugo Santana. Este grupo se desprende de Chiquito Team Band en el 2015, dando paso a esta neuva agrupación. Entre sus producciones más destacadas están: «Mi Princesa», «Te Estaré Esperando», «No hay Sombra», entre otras.
Victor Waill: Es uno de los exponentes de salsa del país, quien se ha destacado por crear temas que han logrado se acogido por el público. «Si te Hubiera Conocido Ayer», «Algo Fácil de Olvidar», «Me Enamoré como Nunca», entre otras son las producciones más destacadas de Victor Waill.
Yiyo Sarante: Inició su proyecto musical en el año 2010, su primer tema lanzado fue «Tierra Mala» y con tan sólo un año logro posicionarse en el gusto del público. Entre los producciones más destacadas de Yiyo Sarante están: «Me Vas Extrañar», «Probablemente»,»Corazón de Acero», «Tres Semanas», entre otras.
Yanfourd: Desde my joven vivió apasionado por la música, es uno de los más jovenes exponentes de éste género. Entre los temas que ha pegado Yanfourd están: «Pirata de Amor», » Gracias por hacerme tan feliz», entre otros discos.
Elvis Martínez Ramírez «Pakolé»: Este artista inició siendo un merenguero que luego pasó a formar parte de los salseros dominicanos. Uno de los temas más populares de Pakolé es «Hace falta un beso», logrando se escuchado tanto nacional como internacional, convirtiéndose en uno de sus grandes éxitos.
Felix Manuel: Es uno de los artistas más destacados del género salsero. «Y Ahora Resulta», «Te Hubieras ido Antes», entre otros temas han ido calando en el gusto del público, haciendo que sus canciones suenen por todo el país.
David Kada: Cuyo nombre de pila es Carlos David Amparo, es un cantante que inició a temprana edad, primero como líder de la agrupación «Ruina Nueva», posteriormente se independizó y presentó su proyecto personal «David Kada», obtuviendo gran acogida a nivel nacional e internacional. Entre los temas más pegados de éste joven artísta están: «Tú no eres la buena», «Tu amor fue diferente», «Cuando tú me bessas», » Se va a acordar de mi», «Estos celos», entre otros.
Y tu los puedes disfrutar en nuestra emisora 100% salsera!
Formando parte de la nueva generación de orquestas independientes, Tromboranga es la esencia pura de la salsa brava. Los picantes ingredientes de su sonido son los trombones, la sólida percusión y el fuerte soneo. Con influencias de la salsa de los años 60´s y 70´s, mantienen un sonido crudo, fuerte y muy bailable.
Sus temas originales como “Humildad”, “Palo pa la campana”, “Amigo el ratón”, “Adiós que te vaya bien” , hablan de historias que pueden describir la vida de cualquiera de nosotros, han llegado a ser número uno en radios latinas y pistas de baile de todo el mundo.
Tromboranga es una orquesta formada por músicos de el Caribe y Europa, todos ellos residentes en España especificamente en Barcelona,
Sus integrantes son: Joaquín Arteaga, Director, Timbal y compositor, músico venezolano, conocido por su extensa carrera como percusionista y también como director y compositor de la orquesta Bloque 53. Freddy Ramos, joven cantante y arreglista Venezolano con una amplia carrera musical académica. Diego Coppinger, Sonero de tradición, le da el color y sabor cubano, con gran fuerza y experiencia en sus soneos. Rafael Madagascar le agrega el sabor Colombiano y con toques de jazz en el piano. Lorenzo “el Diablo” Barriendos, músico bajista Venezolano reconocido por sus intervenciones con el Trabuco Venezolano, grupo Mango, Guaco, entre otros, con sus sólidos y armónicos tumbaos.
La fuerte y colorida sección de trombones, todos arreglistas, que ofrece una marca distintiva a la banda: Vladimir Peña (Venezuela), Josep Blanes (España) y Albert Costa (Catalunya), todos ellos apoyados por el sabor y afinque de la conga de Cristian “El niño” Cosanatan y el picante bongo de Jose Cubas de las Islas Canarias.
Su primer EP “Agua que va caer” sale al mercado en Noviembre del 2011 como anticipación para el primer cd oficial “Salsa dura” (Abril 2012), considerado por melómanos, dj´s, y webs especializadas en New York, Colombia, México, Perú y Venezuela (Descarga.com, watusi.com, el solar latin club, salsa Magistral Colombia, etc) entre los 10 mejores cds del 2012. Además graban un CD en conjunto con Bloque 53, “Tumba Puchunga”, donde temas como “Me alborotas” y el mismo “Tumba Puchunga” alcanzan número uno en muchos listados de radios latinas. En Abril del 2013 el nuevo cd “Al mal tiempo buena salsa”, los llevan a hacer su gira mundial actual por España, Francia, Bélgica, Suiza, Holanda, Tunez, Alemania y Colombia. En Noviembre 2013 sale al mercado un L.P. Vinilo Edición especial Limitada ( solo 300 copias) llamado “Solo para coleccionistas” Vol. 1. Y son invitados a hacer 4 conciertos en la Feria de Cali y en Pereira. Los 4 conciertos fueron llenos en su totalidad. Desde entonces los seguidores y fanáticos de la orquesta se hacen llamar “Salseros Tromborangueros”. En el 2014 visitan México en una gira de 4 fechas, todos los conciertos fueron lleno total y el público tuvo la oportunidad de escuchar algunos temas de la 4ta producción llamada “Salsa pa´rato”, con 10 temas nuevos originales. Entre ellos “Palo pa´la campana “ que ya es un hit entre bailadores de salsa, “Sentimiento Caleño”, un tema dedicado a la ciudad de Cali, seleccionado por los caleños para “Disco de la Feria de Cali 2015” en 4to lugar. También temas con mensaje como “Esclavo de tu apariencia”, “No tengo pa´pagar”, y “Como la marea” destacan por su pegajosa melodía. En el 2015 son invitados a Estados Unidos donde realizan una gira de mes y medio por todo el país. New York, New Jersey, Miami, Las Vegas, Los Angeles y Houston, entre otras ciudades disfrutaron del sabroso show de la orquesta. El mismo año graban el disco “Golpe con Melodia” del cual existe una edición especial limitada en vinilo.
Otros temas como “Agua que va caer”, “humildad”, “Te provoca”, “Adios que te vaya bien”, “Mama Calunga”, “Amigo el ratón”, “Boogaloo de Marilu”, “Rompe colchón” se bailan actualmente en las pistas de baile, festivales de salsa y salsotecas de todo el mundo y por supuesto en nuestra emisora!
Héctor Juan Pérez Martínez; Ponce, 1946 – Nueva York, 1993 fue un cantante y compositor puertorriqueño, considerado uno de los mejores intérpretes de música caribeña de todos los tiempos y pionero en la introducción de la salsa neoyorquina a principios de los años setenta. Formó parte de la mítica orquesta del trombonista Willie Colón y fue conocido por el sobrenombre de El Cantante de los Cantantes.
Lavoe creció escuchando la música popular de su isla natal y a cantantes como Chuíto el de Bayamón y Daniel Santos el Inquieto Anacobero, fieles representantes del estilo jíbaro que tanto influyó en su música. En 1963 emigró a Nueva York, donde se ganó la vida cantando en locales y bandas del barrio latino del Bronx, hasta que en 1967 su carrera dio un giro considerable al unirse a la agrupación dirigida por Willie Colón.
Fue una asociación muy afortunada, ya que la voz estridente y nasal de Lavoe encontró en el sonido de los trombones un perfecto acompañamiento para plasmar un nuevo ritmo musical latino, precursor de lo que se conoció después como salsa urbana o neoyorquina y que transmitía todo el sabor del barrio. Con el elocuente nombre de El Malo, Colón y Lavoe grabaron juntos su primer álbum, al que siguieron Guisando, La Gran Fuga, Lo Mato, El Juicio y los dos elogiados volúmenes de Asaltos Navideños.
Aunque en 1974 Lavoe emprendió la carrera en solitario con el disco La Voz, Willie Colón siguió colaborando como productor y arreglista en algunos de sus mejores álbumes y, junto a otros destacados artistas puertorriqueños como Cheo Feliciano, Ismael Rivera y Luis Perico Ortiz, ambos formaron parte a principios de los setenta del colectivo de estrellas de la salsa reunidos por la empresa Fania, que acogió además a figuras como Celia Cruz o Tito Puente. Lavoe y Colón grabaron para el sello Fania trabajos muy notables, entre otros Crime Pays (1972), The Good, the Bad and the Ugly (1975) o De ti depende (1976); este último incluyó uno de sus temas más célebres: Periódico de ayer, compuesta por el maestro Tite Curet Alonso
En 1978 publicó Comedia, considerado por muchos su mejor trabajo discográfico, que alcanzó gran popularidad gracias al tema El Cantante, compuesto por Ruben Blades; posteriormente editó Juanito Alimaña (1983), un clásico en la línea de Pedro Navaja.
Personaje carismático y con un talento y personalidad fuera de toda duda, se dejó arrastrar sin embargo a una vida de desenfreno que difícilmente podía tener buen final: así, el consumo continuado de drogas a lo largo de muchos años minó seriamente su salud, lo que unido al trágico fallecimiento de su hijo desembocó en 1988 en un intento de suicidio que le dejó incapacitado para seguir actuando.
Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege. Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como El Todopoderoso; Calle Luna, Calle Sol; Paraíso de Dulzura; Triste y Vacía; La Verdad; Juana Peña o Un amor de la calle. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 a una obra teatral producida por Pablo Cabrera y David Maldonado.
Temas como estos y muchos más disfrutarás en nuestra emisora !
Héctor Lavoe & Van Lester Ft. Willie Colón – Juntos del disco «The Master & The Protege » 1993
La salsa nace en la década de los 70 y puede considerarse como la culminación de la evolución de la música cubana. En ella hay elementos de otros ritmos cubanos como el danzón, el son, el chacha, el mambo, la conga… La incorporación de nuevos instrumentos musicales como piano, trompeta o saxofón, junto con el desarrollo del jazz afrocubano, fueron decisivos en la creación de este nuevo ritmo. Una buena mezcla de libertad creadora de músicos cubanos y puertoriqueños afincados en New York, junto con una buena comercialización del producto musical por parte de productoras especializadas, hicieron que la salsa empezara a desarrollarse rápidamente durante la década de los 70, primero por América y después por todo el mundo.
Por lo tanto, la música de la salsa nace en Nueva York y no en Cuba, aunque todos los elementos rítmicos y melódicos son cubanos. En lo referente al baile, la salsa estilo cubano o casino, tiene sus orígenes en el son cubano, al que los bailarines tuvieron que acelerar el ritmo para adaptarlo a la mayor velocidad de la salsa. Esto hizo que los pasos del son se realizaran de forma más fluida. Seguramente, algunas de las figuras de las ruedas de baile realizadas en los casinos de La Habana, se introdujeron en la primitiva coreografía salsera. En los años ochenta, la salsa fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas, para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, que posibilitaba el baile más lento. A esta salsa se la llamó salsa romántica. En contraposición a ésta, a la salsa más viva y rápida se la llamo salsa dura. Hoy en día, coexisten los dos tipos de salsa, y los dos son bailables. El estilo cubano es el estilo más popular de todos, no sólo por ser el de más fácil ejecución, sino porque te permite mayor libertad en la realización de pasos y figuras. Esta forma libre y espontánea de entender el baile, es propia del barrio o el campo cubano, en contraposición con la salsa en línea, más propia de escuelas de baile.
¿De donde proviene el nombre?
El exilio de muchos músicos cubanos a EEUU después de la Revolución hizo que la evolución musical en los dos países fuese diferente. Los cubanos llevaron a EEUU sus ritmos propios como el son y los mezclaron con otros. El término con el que se definiría esta música de origen cubano que se tocaba en EEUU fue el de Salsa Cubana, lo que originó un gran conflicto entre los cubanos que no aceptaban este término. Ellos consideraban que la Salsa Cubana como género musical no existía, sino que era una versión comercial del son, un conjunto variado de ritmos y estilos, como el mambo, la guaracha y el latin jazz entre otros.
La finalidad de estos ritmos siempre fueron animar el ambiente y motivar al público a bailar. Términos como “salsa”, “sabor”, “azúcar”, “agua”,…, se han utilizado siempre para motivar al público. Son ritmos hechos por y para el bailador. De ahí la gran demanda actual, no sólo en países latinoamericanos, sino en el resto del mundo actual de clases de baile de salsa cubana. Se dice que el nombre “Salsa” proviene de la canción de Ignacio Piñeiro “Échale Salsita”.
En resumen y de manera básica, podemos decir que la Salsa Cubana, fue el nombre comercial que se le dio en EEUU al son, originario de Cuba, y mezclado con otros estilos. Música hecha para bailar, para disfrutar. Vocablo que hace referencia a la definición real de “salsa”, como mezcla formada de varias sustancias comestibles que se utiliza para condimentar o aderezar. Celia Cruz, definió de una manera simple a la Salsa Cubana: ” Música cubana con otro nombre “, que incluye estilos como el son, el mambo, el cha cha cha, la rumba…
Fania All-Stars es un grupo de música latina formado en Nueva York (Estados Unidos) en 1968 por los artistas más conocidos del sello Fania Records, a menudo aumentados por estrellas invitadas procedentes de otros sellos de música latina y de otros estilos. Aunque el sello fue vendido en 1997 (aunque editaba muy pocos discos al año durante su última época), la banda sigue reuniéndose periódicamente para realizar distintas giras.
El director artístico de la mayoría de las grabaciones de Fania All-Stars es Johnny Pacheco, fundador, junto con Jerry Masucci del sello. En 1968 Pacheco inventó una «superbanda» llamada Fania All-Stars («Estrellas de Fania» en castellano) que agrupó a la élite de los músicos y cantantes de salsa para ejecuciones y grabaciones de grupo. En las filas de este super-grupo han militado algunos de los más importantes músicos de salsa y jazz latino de los últimos cuarenta años (en especial, los que han vivido en los Estados Unidos), provenientes tanto de las filas de Fania como de otros sellos. Entre las estrellas invitadas procedentes de otros géneros que han colaborado a menudo con Fania All-Stars están Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos) y Eric Gale, entre muchos otros.
Más tarde Jerry Masucci compró la participación en la empresa Fania Records de su socio Johnny Pacheco y se convirtió en único dueño de la compañía y de muchas otros subsellos, entre ellos varios en Sudamérica que él adquirió y creó, hasta su muerte en Buenos Aires en 1997.
Historia:
La historia de la banda representa la ascensión y difusión de la salsa como etiqueta comercial para la música latina. El comienzo de la banda fue un evento promocional con varios artistas bien conocidos y estrellas invitadas de otros sellos, como Tito Puente de Tico Records y Eddie Palmieri, Ricardo Ray y Bobby Cruz de Alegre Records. El primer concierto de los All-Stars se grabó y editó en dos discos de larga duración: Live At The Red Garter, volúmenes 1 y 2, pero ninguno de los dos se vendió muy bien.
En 1971 el segundo concierto de la Fania All-Stars fue grabado y filmado en vivo, resultando en los volúmenes 1 y 2 de Fania All-Stars Live at the Cheetah. Esta grabación se convirtió en el álbum latino más vendido grabado en un solo concierto.
Después de sus conciertos en Puerto Rico, Chicago (Estados Unidos) y Panamá, la orquesta de Fania tuvo su primera actuación en el Yankee Stadium, con una capacidad de 64.000 espectadores, el 24 de agosto de 1973, con sus lumbreras principales. Antes del evento fue ambiciosamente pronosticado que el concierto iba a revolucionar la industria musical, como lo hicieron The Beatles en los primeros años sesenta y Woodstock en 1969. Material de su concierto en el Yankee Stadium y también de su concierto en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan (Puerto Rico) constituyen la mitad de su grabación Latin-Soul-Rock (1974).
En 1974, la presentación de los All Stars en el estadio Statu Hai (con una capacidad de 80.000 espectadores) en Kinshasa (Zaire) fue grabada por Leon Gast y estrenada como la película Live in Africa en 1974 (distribuida en video en el Reino Unido bajo el título Salsa Madness en 1991). Esta representación zaireña ocurrió en el festival de música que se llevó a cabo en combinación con el combate boxístico por el título de los pesos pesados entre Mohammed Ali y George Foreman. La Fania All-Stars compartió tarima con Stevie Wonder y otros artistas muy conocidos.
La Fania volvió al Yankee Stadium en 1975, resultando en dos volúmenes musicales titulados Live At Yankee Stadium (1975), en la cual se destacaron los vocalistas de Fania y Vaya Records. Pero se debe dejar claro que la música en esos discos realmente corresponden a las grabaciones de la Fania en el Coliseo Roberto Clemente. El tema de Héctor Lavoe, «Mi gente», expresa esto claramente.
En la búsqueda del sello Fania por un mercado más amplio para la salsa llegó a un acuerdo con Columbia Records para grabar una serie de álbumes con la intención de cruzar géneros musicales norteamericanos con el sonido latino. El primer proyecto fue el acoplamiento de Steve Winwood con los músicos de los All-Stars reducido a una sección rítmica compuesta por Pacheco, Barretto, Roena, Marrero, Valentín y Lucca, para grabar el poco memorable Delicate & Jumpy (1976), estrenado por Columbia en los EE.UU. e Island Records en el Reino Unido. Por las mismas fechas, Island sacó en Gran Bretaña la colección del sello Fania titulada Salsa! y Live, también grabado por la Fania All Stars.
En 1976 la Fania All-Stars realizó su única presentación en el Reino Unido con un memorable concierto, que fue completamente vendido, en el Lyceum Ballroom de Londres, con Winwood como invitado especial.
A la vez que salían los discos editados a través del acuerdo con Columbia, seguían saliendo discos de la Fania All-Stars publicados por el sello Fania, como el tributo a Tito Rodríguez, que supuso la introducción por primera vez de Rubén Blades en los All-Stars. La serie de Columbia, que continuaba con poco éxito, estrenó el LP Rythm Machine, integrado otra vez con la sección rítmica de la Fania All-Stars, el pianista Bob James (productor ejecutivo) y el guitarrista invitado Eric Gale. Por su parte, Spanish Fever (1978) contó con los invitados Maynard Ferguson, Hubert Laws, David Sanborn, Gale y otros.
El año 1978 también vio el estreno de Live, un álbum de la Fania All-Stars, de nuevo producido por Fania Records, con una versión completa de la orquesta grabada en concierto en el Madison Square Garden de Nueva York en septiembre de ese mismo año. La última grabación de la serie con Columbia, Crossover, fue lanzada el siguiente año, a la vez que Havana Jam, en este caso por Fania, que proviene de un concierto histórico grabado el 3 de marzo de 1979 en La Habana, con los All Stars junto a Billy Joel, Rita Coolidge, Kris Kristofferson, Stephen Stills, Weather Report y las bandas cubanas Irakere y Orquesta Aragón.
Desde los finales de los 70s la Fania empezó a disminuir en popularidad, lo cual fue atribuido a una película que fracasó comercialmente, quejas por parte de los músicos por falta de incentivos y el fracaso de los tratos de distribución con Colombia y Atlantic Records para lanzar la salsa al mercado convencional norteamericano como había sido anticipado. Además, la escena salsera de Nueva York, a la cual Fania Records estaba inextricablemente unida, fue eclipsada por el merengue dominicano en la primera mitad de la década y, después, por el impulso de la salsa romántica que se puso de moda en los últimos años 80 y primeros 90.
Reflejando el deterioro de la compañía, los estrenos de la Fania All Stars disminuyeron casi por completo ya para los últimos años 80. Sus elepés entre 1980 y 1989 incluyeron un excelente álbum más cercano al jazz latino, titulado California Jam, y el particularmente débil Social Change (1981), con los músicos invitados Steel Pulse y Gato Barbieri, que resultó en otro fracasado intento de cruzar géneros musicales; Bamboleo (1988), que incluía la interpretación de cuatro éxitos de los Gipsy Kings «salsificados», y también los más robustos Commitment (1980), Latin Connection (1981), Lo que pide la gente (1984) y Viva la charanga (1986).
Para celebrar el 20 aniversario de la banda se estrenó en 1986 Live in Africa, grabado en Zaire en 1974, y Live in Japan, grabado en el Japón en 1976. Los 30 años de Fania Records, fueron conmemorado en el 1994 con un gira de cuatro ciudades (San Juan, Miami,Cali y Nueva York) por los integrantes originales de los All Stars.
En 1974, durante el apogeo de la explosión de salsa en Nueva York, la Fania All Stars fueron invitados a actuar frente a 80,000 personas en un estadio en Zaire, África. Con el concierto de Celia Cruz, Héctor Lavoe y los muchos otros virtuosos y vocalistas de los All Stars, el concierto fue capturado en la película para vuestro disfrute!!
Integrantes de Fania All Stars
Director Musical:
* Johnny Pacheco (flauta, güiro y director musical)
* Hector Zarzuela * Roberto Rodríguez * Larry Spencer * Bobby Valentín * Bernardo Antonio Cabrera * Victor «Vitín» Paz * Luis «Perico» Ortiz * Juancito Torres * Tony Barrero * Pedro «Puchi» Boulong
Trombón:
* Barry Rodgers * Reynaldo Jorge * Lewis Khan * Leopoldo Pineda * Willie Colón (voz) * Papo Vazquez * Toñito Vazquez * Jose Rodrigues * Jimmy Bosch
Piano:
* Larry Harlow * Ricardo Ray * Papo Lucca * Eddie Palmieri
Congas:
* Ray Barreto * Mongo Santamaría * Eddy Montalvo * Johnny «Dandy» Rodríguez Jr * Milton Cardona * Willy Romero
* Wilfrido Vargas (voz, canta el tema «El Barbarazo» en un medley con Héctor Lavoe en el disco Havana Jam) * Luigui Texidor (voz, canta el tema «Moreno Soy» en el disco Havana Jam) * Alfredo de la Fé (violín) * Tito Puente (timbales, batería) * Charlie Palmieri (piano, en la cancion «Kikapoo Joy Juice» en disco «Live at the Red Garter, Vol. 2») * Joe Bataan * Jimmy Sabater * Marcos Hidalgo (la tabla) * Jorge Santana (Cuerdas)
Género musical bailable
que surge a principios de la década de los 70, tiene sus raíces en la música cubana y en el ritmo del baile «Son» pero se ha convertido en algo tan
internacional que nadie asocia a un país en
especial. En esta misma década llega a convertirse en una identidad cultural
común para inmigrantes puertorriqueños y otros latinoamericanos.
Orígenes
Las raíces de la salsa pueden remontarse a los ancestros africanos que fueron enviados al Caribe por los españoles como esclavos. Es en África donde con mayor frecuencia la música es principalmente interpretada o acompañada por instrumentos de percusión, tales como la Conga o la pandereta, comunes en la salsa.
El antecedente más directo de
la salsa son el Son cubano, la Cumbia y el Mambo,
los cuales son una combinación de influencias españolas y africanas. Además de
los ritmos tradicionales de la Rumba cubana (Guaguancó-yambú, Guaracha, Bolero y otros ritmos de Puerto Rico, Ecuador, República
Dominicana, Colombia y Venezuela.
Si hablamos de los orígenes
de la salsa, mención aparte merece el gran Rafael Hernández Marín (1891-1965, Míster Cumbanchero) compositor
puertorriqueño, mundialmente conocido por sus boleros y canciones,
principalmente El Cumbanchero, Campanitas de Cristal y Lamento Borincano
considerado por muchos como el «padre de la guaracha» (género que hoy se conoce
como salsa). «El Cumbachero«, «Lamento borincano«, «La cucaracha«. También hay que
hacer mención al venezolano Hugo Blanco,
autor de la canción “Moliendo café”
la primera, interpretación de salsa en Latinoamérica.
Origen afrocaribeño
La importancia del baile en
el Caribe no es ninguna novedad, y desde la llegada de los españoles todos los
textos de cronistas y viajeros están repletos de referencias a la cultura
festiva y bailadora de los americanos.
Para los cubanos especialmente,
la Música y el Baile han
ocupado siempre un lugar muy importante dentro de la sociedad, y de ello queda
constancia en innumerables ensayos, artículos y tratados que estudian
minuciosamente el tema. Sin embargo se puede considerar la segunda mitad
del Siglo XIX como la etapa
crucial en el proceso de entrecruce y criollización de los géneros musicales y
bailables provenientes tanto de África como
de Europa.
En este mismo período y como
producto de la hegemonía ejercida por el Vals, la
polca y la Contradanza, el baile de
pareja se había consolidado como el estilo más difundido en los salones. Es así
como Cuba entra al Siglo
XX bailando danzón, hijo directo de la habanera y la contradanza. A partir
de allí el asunto no ha parado, al punto de que en Cuba cada cierto tiempo
parece llegar el momento en que los bailarines se aburren de una música y se
buscan otra que los entretenga y ponga a bailar nuevamente.
Primero, como se dijo, fue el
danzón; luego, una vez que se puso pesado y monótono, le incorporaron el Danzonete al
final del tema para hacerlo menos cuadrado y más alegre y suelto para los
bailadores. Luego llego el Son oriental
a principios de los años `30. Pero una vez más surgió el mentado agotamiento de
los bailadores y fue necesario que los músicos ensayaran nuevos ritmos. Así se
llegó al mambo en los `40,
al Chachachá en los `50, la pachanga en los sesenta, y así sucesivamente
hasta llegar al Songo en los `80 y
por supuesto a la Timba en los
`90.
Historia
En los años ’60, una oleada
de ritmos de origen cubano se fusiona con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios
de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones
y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se
animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación.
La música salsa tiene una
estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión
llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan
para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección
con mayor energía rítmica.
Antecedentes de la
salsa en Cuba
Francia, España y las colonias americanas: un antiguo antecedente
de la salsa es la contradanza bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe,
durante la colonización, ya con el nombre de «contradanza». La contradance
llegó a Haití y la contradanza
a La Habana.
Otro factor fundamental en el
origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos
africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la
asimilación de sus dioses, los orishas, a los santos católicos.
Es importante también en la
constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en
Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla
de la contradance con influencia africana en la instrumentación y la
interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del Siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano.
Nuevas tendencias
Un valioso y variado grupo
joven de compositores cubanos de música de arte continúan la tarea de expandir
la dimensión y el alcance de este tipo de música.
Estilísticamente, todos estos
multifacéticos compositores cubanos de música de arte, han colocado a Cuba en
la vanguardia de la composición musical universal de nuestros días, utilizando
politonalidad, atonalidad, procedimientos seriales, elementos aleatorios,
medios electrónicos, formas abiertas, notación proporcional y gráfica, y medios
de expresión post-seriales y post-modernistas.
Por encima de tendencias,
modos de hacer, postulados estéticos y actitudes histórico-políticas, tanto
dentro del marco de la música popular como dentro del de la música de arte, la
música cubana permanece vigorosa, activa, pujante, importante, potente e
influyente. Si se toma en cuenta las dimensiones físicas de Cuba y la cantidad
de sus habitantes, contando todos los que están dentro y fuera de la isla, el
número de compositores, instrumentistas, cantantes y conjuntos musicales que ha
producido Cuba es
realmente notable.
En Colombia
La salsa en Colombia, en los
años 1970, está vinculada a grupos como Fruko y sus Tesos a través de
la empresa Discos Fuentes de Colombia y el grupo The Latin Brothers. En
1988, la empresa discográfica Discos Musart publicó la serie de LP Salsa
Colección Estelar lo que provocó un incremento de popularidad y la llevó a
competir con la cumbia.
En los
1980 aparecieron grupos como Los Titanes, Grupo
Niche, Orquesta Guayacán y Joe Arroyo.
También en los 1980, el cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor
desarrollaron en Miami el concepto de charanga-vallenata.
